Famosos que exponen

Parece una moda: los famosos exponen. Pinturas y fotografías. Y las venden bien. Claro que muchos tampoco son recién llegados al mundo del arte. Los actores Sylvester Stallone y Viggo Mortensen y el cantante Bob Dylan acaban de organizar exposiciones de su trabajo.

Silvester Stallone

Actor

De coleccionista a pintor

Pocas veces se ve a un artista posar tan satisfecho junto a su propia obra. Silverster Stallone (Nueva York, 1946) expuso por primera vez su trabajo como pintor y vendió dos cuadros por un valor total de 64.000 euros en la pasada edición de la Art Basel Miami Beach. La prestigiosa galería Gmurzynska de Zúrich los exhibió junto a piezas de Calder, Giacometti, Miró y Malevich. Bajo el título 'Estallido eléctrico de la creatividad', se reservó una zona del costoso stand en la feria para la obra del actor. Uno de los cuadros vendidos es un autorretrato de 1977 titulado 'Trapped ideals' y fue comprado por el dueño de una galería. El otro, titulado 'Childless nº1', frente al cual aparece en la foto, llamó la atención del magnate de Las Vegas y coleccionista Steve Wynn, quien finalmente lo adquirió por casi 30.000 euros. Unos días más tarde Wynn también compró un retrato de Rembrandt por 23 millones.

Stallone lleva más de 30 años dedicado de manera intermitente a la pintura, aunque hasta ahora regalaba sus cuadros a amigos y familiares y no había expuesto sus piezas en sala alguna. Ha sido coleccionista desde la eclosión del mercado en los años ochenta, cuando contrató los servicios de Barbara Guggenheim como asesora para la adquisición de una colección propia que abarcaba desde bronces del siglo XIX y pintura impresionista hasta las creaciones de los artistas más jóvenes. La colaboración acabó de manera abrupta y el caso se cerró antes de llegar a juicio.

También en los ochenta, el actor adquirió obra de Mark Kostabi, un artista notorio por cuestionar el valor de la autoría en el arte al firmar y vender cuadros que otros, contratados por él, pintaban. En este caso hubo algunas desavenencias ya que uno de los cuadros comprados por 'Sly' representaba dos mujeres desnudas en actitud sensual y, al preguntar a Kostabi por qué pensaba que Stallone lo había adquirido, declaró que al actor le gustaba ver carne y que su gusto artístico no daba para más. Como reacción, Stallone destruyó la obra y se deshizo de todas las de Kostabi.

Sus pinturas están cercanas formalmente al expresionismo abstracto, un movimiento de origen cien por cien norteamericano. La temática, explícita en los títulos, gira alrededor de apreciaciones interiores y sentimientos.

Viggo Mortensen

Actor

Los cuadros del filme eran suyos

Viggo Mortensen lleva más años dedicado al arte que al cine. En 'Un crimen perfecto' interpretaba a un joven pintor que pugna por varias cosas. Entre ellas, abrirse paso en el proceloso y saturado mundo del arte neoyorquino. Actor con fama de abordar sus personajes mediante la inmersión completa en su interioridad, los cuadros que ambientan el largometraje son obra suya. Ha realizado varias exposiciones pero la pintura no es, ni mucho menos, la estación término de sus inquietudes artísticas. Su proceso creativo derivó, o más bien se expandió, hacia la fotografía con series como 'Un hueco en el sol'.

Su temática es variada pero gira a menudo en torno a elementos particulares de la naturaleza o paisajes a los que dota de emoción con recursos técnicos y compositivos, como el uso del blanco y negro, el desenfoque o el desplazamiento del área de atención hacia los extremos del plano.

El actor es consciente de la repercusión que tiene su fama como intérprete en la apreciación de su obra. Sabe que la gente acude en masa a sus exposiciones por sus papeles en el cine y se somete a largas sesiones de firma de catálogos en cada inauguración. Todo para que, al menos en alguno de sus fans, pueda abrirse un resquicio de interés genuino.

En estos años, ha hecho incursiones en la música y la poesía ha sido siempre un potente foco creativo para él y, a partir de 2002, también como editor. Junto a su socia en el proyecto, Pilar Pérez, puso en marcha Perceval Press, una pequeña editorial con vocación de paladín de las artes, especializada en cuidadas producciones sobre poesía, pintura, fotografía y pensamiento crítico de autores que, de otro modo, en muchos casos difícilmente habrían visto publicado su trabajo. Sobre su labor creativa y editorial, es práctico: «Mis libros ayudan a llamar la atención sobre los de otros. Me parece bien aprovechar que la gente me conozca para que haya más lectores de poesía».

Bob Dylan

Cantante

Del pentagrama al lienzo

«Puedo encontrar un tema sobre el que pintar en cualquier parte». Estas palabras de Bob Dylan explican que sus obras reproduzcan escenas sencillas y cotidianas como la vista desde un balcón, una vía del tren o las personas con las que se ha topado durante sus giras. Recientemente ha expuesto en la galería Halcyon de Londres una docena de cuadros, cuyo precio iba de 110.000 a 518.000 euros. Las piezas tienen su origen en los dibujos que recogió en el libro 'Drawn Blank' y que hizo entre 1989 y 1992 para «relajarse y volver a centrar su mente inquieta».

El salto del papel al lienzo es, según el galerista, «la culminación de una etapa» en la carrera del artista, cuya obra se expuso por primera vez en 2007 en Alemania. A pesar de vivir en EE UU, donde no ha mostrado aún sus obras, sus influencias son europeas y por eso quería «ver qué piensan los europeos de sus trabajos» antes de enseñarlos en su tierra.

Para él, dibujar ha sido siempre más que un hobby que desarrolló desde pequeño, pero que hasta hace unos años no lo había compartido con su público. La muestra de Londres es sólo un aperitivo de una exposición que prepara para septiembre el Museo Nacional de Dinamarca. «Sólo dibujo lo que me interesa y luego lo pinto. Cualquier cosa. Puedo convertir un frutero en un drama de vida o muerte», asegura Dylan.