Cuando la tela viste y emociona

Pinturas de artistas como Valdés, Ibarrola, Alemany, De Felipe, Ouka Leele o Miquel Navarro. Composiciones cromáticas de reconocidos pintores valencianos, del resto de España y de América Latina, trabajos que podrían estar en el IVAM, pero no; obras que se entienden apropiadas para colgar en las paredes, y tampoco es así. No todo es lo que parece, y Manuel Fernández, autor de 'Fashion Art', lo sabe, y por eso es muy adecuada la compañía que se ha buscado a los 40 vestidos diseñados por el modisto valenciano y pintados por otros tantos artistas de reconocido prestigio internacional.

El maridaje de moda y arte que puede presenciarse en el Museo Príncipe Felipe se ha ubicado junto al famoso péndulo de Foucault, tremendo artilugio con el que se permite comprobar que la Tierra gira sobre su propio eje como una peonza azul.

Los valencianos no lo saben, pero rodean el eje terráqueo a la pavorosa velocidad de 1.200 kilómetros por hora. Afortunadamente, tal rapidez, demostrada por el péndulo, no impide disfrutar del paisaje, y en el caso de la exposición presentada ayer en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, permite observar la complicidad establecida entre los patrones cortados por la experta mano de Fernández y la imaginación de los pintores de todo el mundo que han colaborado con él con el fin de crear los vestidos que se exponen desde ayer.

'Fashion Art' supone, además, la vuelta a su casa de Manuel Fernández, diseñador de la Comunitat que llevaba varios años lejos de su tierra. La idea del diseñador cuando se plantea esta muestra es analizar la interacción cultural, las referencias estéticas entre artistas plásticos y el diseño de moda. Un trabajo en el que los lenguajes respectivos se articulan y aúnan para crear un vestido que es en sí mismo una obra de arte.

Público y modelos

Decenas de maniquíes vestidos con arte se presentan colocados como público y modelos de una pasarela de 33 metros de larga que recorre toda la exposición. Los trajes están confeccionados en su mayor parte en lona de algodón, si bien en algunos casos incorporan cartucheras, elementos realizados en rafia y hasta piezas de madera (en el caso de la creación de Manolo Valdés) y de

clavos (en el vestido de Sanleón).

El diseñador nacido en Benidorm reconoció ayer que se sentía «muy satisfecho con 'Fashion Art'; podía haberse expuesto en el IVAM del mismo modo que lo hace aquí, si bien es cierto que este espacio es inigualable, aporta mucha luz y paz a los trajes».

Respecto a la posible dificultad de conjugar los egos de los artistas colaboradores, Fernández desbarató los tópicos y aseguró que había sido «una experiencia brutalmente enriquecedora trabajar con artistas plásticos. No lo cambiaría por nada».

Recorriendo la exposición, es evidente que cada pintor ha querido imprimir una huella muy personal en cada traje. Son reconocibles las figuras preferidas de Valdés o las 'audreys' de Antonio de Felipe.

«Se trata de una colaboración basada en el diálogo. En un principio les envío unos bocetos para que ellos elijan con cuál se sienten más cómodos a la hora de trabajar. Intentó que el corte sea amplio, con escasas costuras para darles libertad, y una vez han trabajado con los vestidos, yo los remato», indica Fernández.

La exposición ha girado por toda América Latina. Se ha exhibido antes de en Valencia en Buenos Aires, Montevideo, Chile, Botogá, Medellín, Cali, Cartagena de Indias, Guayaquil, Mexico DF y Panamá. Y con motivo de cada una de las exposiciones, Fernández ha ido sumando a pintores autóctonos.