Los entresijos del diseño de una ópera

En el Palau de les Arts están, en estos momentos, inmersos en las representaciones de 'Turandot'. El equipo técnico del coliseo de ópera vive con intensidad cada representación. Hasta una media de cien personas pueden llegar a colaborar en cada montaje. En la mayoría de los casos, se trata de coproducciones con otros teatros u óperas alquiladas. Pero la plantilla técnica de Les Arts también ha creado sus propios montajes, como es el caso de la 'Madama Butterfly', de Puccini, que se estrenó en 2017. Esta producción se ha convertido en la primera obra íntegramente diseñada por los trabajadores del centro que saldrá de Valencia y se verá el próximo verano en el Festival de San Lorenzo del Escorial (Madrid) y en la Quincena Musical de San Sebastián. .

Pero, ¿cómo se diseña una ópera? ¿Cómo se adaptan las luces? ¿La utilización de vídeos sólo se hace para suplir la ausencia de escenografía? ¿Quién crea la rampa desde la que van a cantar los tenores y las sopranos? ¿Cambia mucho el hecho de poner en escena la tetralogía de Wagner o hacerlo con un clásico de Verdi?

LAS PROVINCIAS ha entrado en las entrañas de la creación operística. En la parte técnica. En la escenografía. En la instalación de las luces. En la utilización de maquetas virtuales para recrear las escenas que luego van a disfrutar los amantes de la ópera. Ha buceado en la necesidad de recurrir a los libros de historia para tomar referencias. Ha sido consciente de los emails y mensajes que se intercambian el iluminador y el director de escena para poner en común las ideas.

Trabajadores como el escenógrafo Manuel Zuriaga, el responsable de iluminación Antonio Castro o el de videocreación Miguel Bosch desgranan el proceso por el cual Les Arts se ha convertido en uno de los teatros con mejores profesionales del mundo. No lo dicen ellos, asegura Zuriaga. Pone un ejemplo. El 'Don Carlo' que se vio en el auditorio valenciano hace dos temporadas. «Venía de Japón y tras el trabajo realizado por los técnicos de aquí, el director escénico del montaje, Marco Morelli, aseguró que, para próximas representaciones, iba a quedarse con el resultado de Les Arts. En esa ópera, las paredes vivían», cuenta Zuriaga. Para él, lo más importante es crear «un equipo» que, además, se ponga manos a la obra para estar cerca de un año y medio trabajando en el resultado final.

«Cuando a uno le llega el encargo de poner sobre el escenario una obra de Verdi, de Puccini o de Wagner, lo primero que hace es ver la idea que tiene el director de escena: si quiere un montaje clásico, contemporáneo e, incluso, una versión arqueológica. Ese es el punto de partida», afirma. Pero también asegura que hay que tener en cuenta las dimensiones del teatro y el presupuesto, un tema muy a valorar a la hora de llevar a cabo las peticiones del director. Aún así, y a partir de ese momento, todo consiste en ir investigando. «En el caso de 'Madama Butterfly, por ejemplo, teníamos un libro de imágenes de referencia, carpetas en el ordenador llenas de fotografías que nos servían de referencia», cuenta. En ese momento, llega la hora de hacer el diseño de la escenografía. «Aunque yo prefiero las maquetas físicas, lo que más se utiliza ahora es la recreación virtual. A mí me gusta trabajar con las manos, te permite observar la proporción...», afirma. En este sentido, el siguiente paso es entregar el proyecto a los responsables del teatro y al director artístico para que avalen lo diseñado. Después, toca adjudicar la construcción del decorado a una empresa externa.

Pero en la creación operística nada escapa a la improvisación. Hasta el funcionamiento de las luces se graba en vídeo. Lo cuenta Antonio Castro, responsable de este ámbito en el Palau de les Arts. Su trabajo es, quizás, uno de los más importantes de un montaje de estas características. «Lo principal es que el espectáculo se vea. Que el público pueda apreciarlo en todo su esplendor», asevera Castro. Para él, el diseño de la iluminación no puede hacerse de espaldas a la escenografía. No obstante, para este profesional, el inicio del diseño empieza con un conocimiento a fondo de la ópera que se va a representar. «La iluminación ha de adaptarse a este tipo de condicionantes», relata. Para ello, realiza un esquema de cómo será la instalación , un esbozo que luego se lleva a la práctica. Después, toca probarlo todo. Se filma el funcionamiento de las luces, que incluso se manejan con control remoto. También se utiliza lo que ellos llaman la 'consola', donde se incluyen los tiempos de entrada y de salida de cada acción.

El vídeo y lo audiovisual no son sólo una técnica añadida a la escenografía. «No hablamos de la proyección de un vídeo, sino de transparencias, de imágenes que se proyectan sobre un tul, de todo un conjunto de vídeos que acompañan la representación», añade. Tanto que el equipo responsable de esta área no sólo necesita de distintos programas de diseño para crear, sino que es capaz de filmar a los cantantes como si de una película se tratara.

El equipo de Les Arts ha realizado antes otros montajes que han formado parte de las temporadas del coliseo. El más exitoso hasta la fecha fue el espectáculo familiar 'Opérame, ¿Qué diablos es la ópera?'. También la ópera prima del valenciano Francisco Coll, 'Café Kafka'. La lista incluye el doble programa 'The Telephone' y 'Amelia al ballo'.