Juan Belda es productor, compositor y guitarrista. Trabaja todos los días de la semana. Hablamos con él sobre su experiencia en un sector tan complejo como el de la música.
-El día de la final, si no me equivoco, actuaste también en Mya. El otro día tenías también un concierto. Hoy, otro. No paras. ¿Cómo estás viviendo todo esto?
-Aparte de tocar en solitario, formo parte de Ciudad Jara y también toco con otra gente como guitarrista. Poco a poco me he ido haciendo cantautor, pero en origen soy guitarrista. Hasta hace algún tiempo no me atrevía a lanzarme a la aventura en solitario con mi propio proyecto porque sé todo lo que conlleva. Ahora trabajo de muchas cosas, todas relacionadas con la música.
-¿Qué conlleva?
-Podría haberme lanzado a esto hace mucho tiempo, pero quería esperar a tener clara la línea musical y estética del proyecto. También quería tener posibilidades económicas. Al haber crecido junto a artistas más grandes, he acabado construyendo una red muy guay de músicos, promotores, productores… Quería esperar al momento que pudiera exprimir al máximo para poder hacerlo bien en todas las áreas.
-¿Cómo compaginas ambas bandas con tus demás trabajos? Debes ir hasta arriba…
-Trabajo todos los días (ríe). Los domingos en el estudio con mi repertorio. Soy mi propio productor y mi propio todo. Cuando en lo que haces está muy presente la pasión, dejas de contar las horas, si es fin de semana o festivo. Trabajo al 100% en la música y todo se retroalimenta. Al currar como productor, compositor y guitarrista, me inspiro de muchas formas.
-Ciudad Jara es un grupo de bastante éxito. ¿Qué te llevó a querer montártelo por tu cuenta?
-Yo compongo desde hace mucho. Vivir desde dentro de Ciudad Jara me hizo ver desde dentro lo que es un artista cumpliendo su sueño. Pero aunque Ciudad Jara se hizo en parte mi sueño también, en el fondo es el sueño de otra persona. Vivir algo así con tus propias canciones tenía que ser increíble. Por eso me lancé.
-Tu proyecto tiene un aura bastante optimista, independientemente de que las letras lo sean o no.
-En última instancia, 'Rayo' quiere dejar tranquilo al oyente. Yo soy una persona que remonta los baches con facilidad y, a pesar de tratar temas dramáticos o algo escabrosos, lo hago desde la perspectiva de no hundirme. Y a nivel producción también voy por ese camino. Me gusta producir con una vibra tranquila, buena, positiva.
-En una entrevista que te hicieron en este diario el año pasado decías que la pandemia te obligó a parar y que eso fue lo que te hizo llegar a la determinación de que querías dedicarte a la música por tu cuenta, de hacer restart, nunca mejor dicho. ¿La expectativa está superando a la realidad o al revés?
-Con el parón que supuso la pandemia, me replanteé muchas cosas. Me preguntaba: ¿Quiero estar siempre currando para otros? Podía hacer míos esos trabajos, claro que sí, pero siempre sigue quedando cierto punto de impersonalidad. La pandemia me hizo cambiar un poco el chip. De hecho, 'Restart' habla precisamente de eso: un punto de inflexión a partir del que empezar a rehacer.
-También decías que el panorama está bastante disperso en comparación con Madrid y Barcelona. ¿A qué te refieres con esto? ¿Crees que Valencia no tiene la estructura suficiente como para conectar el talento con la industria?
-No exactamente. Lo que quería decir es que veo que en ciudades como Madrid y Barcelona se hace más por unir a artistas, grupos o músicos aunque sean de diferentes estilos. Las jams y los eventos reman más a favor de esto. En Valencia conozco muchos a muchos músicos, pero veo que muchas veces, entre ellos no se conocen de nada. Y en realidad están super cerca. Afortunadamente, es cierto que en los últimos años se ha visto una mejora. Más eventos, más cultura y algo más de tejido entre músicos. Habrá que ver.
-Tu música tiene muchos matices. Es eminentemente pop, pero en muchas canciones se aprecian tintes de bossa-nova, soft rock, disco o R&B… Cuéntame de qué forma combinas tantos géneros.
-Soy super inquieto, musicalmente hablando. No me cierro a nada. Intento hacer música accesible y universal, pero en cada canción deposito un poco de algo. En 'Kabukicho' algo de bossa, en 'Rayo' algo de soul… Me gusta combinar estilos con una línea estética que sí está muy determinada. Creo que puedes abrirte a más estilos cuando en las canciones impera tu personalidad artística.
-¿Pretendes vivir siempre de la música?
-Cuando alguien está cumpliendo su sueño (y no me refiero a llenar estadios, sino a poder vivir de ello decentemente) no hay vuelta atrás. Es muy difícil soportar las dificultades que supone dedicarse a la música si no tienes un toque soñador. Yo quiero vivir de esto siempre. Si no estoy yo al frente, siempre puedo componer para otros o tocar la guitarra. Hace poco produje y compuse un tema para el disco de Samantha Palos con Universal. Y, de todas formas, estudié Comunicación Audiovisual. Mi plan era tener un diploma como seguro y lanzarme a la música.
-¿Próximos proyectos?
Acaba de estrenarse 'Braile' con Chica Sobresalto, una artista increíble. Además, estoy preparando un tema nuevo que va a ser espectacular. Y pronto vendrán nuevos temas refrescantes.
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