Valencia ilumina el siglo XIX en el Prado

En total, cerca de una veintena de artistas nacidos en la Comunitat figuran en la selección de obras que la pinacoteca, dirigida por cierto por el valenciano Miguel Falomir, ha elegido para recrear ese decisivo momento: cuando, en palabras de Bertolt Brecht, lo viejo no terminaba de morir ni lo nuevo acababa de nacer. La España del desastre de Cuba y demás calamidades. La España que tanto dolía a la generación de Unamuno y otras luminarias del 98 se abre paso en estas salas mediante un sugerente recorrido que bebe por supuesto de Goya pero que ingresa en la contemporaneidad a través de una serie de hitos que justifican una visita detallada: de la pintura de historia a los retratos (y los autorretratos), el arte del siglo XIX cruza todos los géneros y llega a la centuria siguiente para arrojar luz no sólo sobre la propia historia del arte. También puede leerse el conjunto de las obras aquí expuestas como la particular contribución del Museo a indagar sobre el ser de España.

El resultado es una muestra brillante y diversa, que interpreta por lo tanto muy bien ese atributo singular de España: su heterogeneidad. Una lectura crítica, donde cabe la luz y caben también las sombras. Y en cada uno de esos dos polos entre los cuales gravita el recorrido, los pintores valencianos acusan una sobresaliente relevancia, desde esa primera sala donde deslumbran Sorolla y Pinazo. Luz, más luz: las palabras de Goethe en su agonía ejercen en el renovado Museo como una suerte de epifanía. Una revelación: no significa que se trate de obras nuevas, puesto que duermen desde hace largo tiempo en el Museon, sino que hoy funcionan en el espíritu del visitante de una manera diferente. Como un auténtico todo, antes que como referencias aisladas.

Son obras que ayudan a entender España, como una especie de guía de patriotismo cívico sustanciada ante otro de los lienzos estelares del recorrido, también con ADN valenciano. Gisbert, el deslumbrante pintor nacido en Alcoy, preside una de las salas con su célebre 'Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga', su monumental epitafio de la España liberal que murió a la orilla del mar donde al prócer le arrebataron la vida sus enemigos. Una emocionante escena que instaura una meditación presente durante todo el recorrido: esa idea de las dos Españas que tal vez nace en Goya y sus españoles partiéndose la crisma (y el alma) a garrotazos.

Ni siquiera el impacto de 'Chicos jugando en la playa', uno de los cuadros canónicos de Sorolla y su contribución central al nuevo Prado, amortigua la sensación sombría que aguarda al final de las salas. Pero quien pasee por ellas y deposite en sus tesoros una mirada de raíz valenciana concluirá que se trata de una experiencia gratificante. En total, figuran 17 artistas. Quince pintores y dos escultores: Mariano Benlliure y José Piquer. Uno más si se suma un caso singular: el de Salvador Martínez, pintor valenciano nacido en 1845, que aparece al otro lado del espejo, retratado por su hijo Enrique.

La presencia de Sorolla es por supuesto significativa, como el protagonismo concedido al alcoyano Gisbert, pero otros hijos de la tierra ocupan un lugar de enorme relevancia. Es el caso de Ignacio Pinazo, cuya obra se expone en la primera sala, junto a Sorolla. O de Muñoz Degrain o Fillol, por citar los más conocidos. Vicente López, José Aparicio, Cecilio Pla... O Bernardo López, cuyo delicado retrato de 'María Isabel de Braganza como fundadora del Prado' cierra el círculo virtuoso: el Museo se mira a sí mismo y lo hace con ojos valencianos.