Y por fin volvió Wagner...

El director neoyorquino conoce bien esta ópera con la que triunfó en Santa Fe el pasado verano. Ofrece una versión de nítidas texturas, flexible e incisiva, destacando especialmente en el intenso acto segundo. En su batuta no hay recreación ni grandilocuencia, sino intensidad y pasión. Tanto la Orquesta de la Comunitat como el Cor de Generalitat supieron responder bien a su trabajo.

El reparto estaba encabezado con tres cantantes infalibles que cuentan con una prestigiosa carrera como intérpretes wagnerianos en los más importantes teatros. Sin ir más lejos, Stephen Gould fue el Tristan de Bayreuth la pasada edición. La actuación más destacable fue la de Ricarda Merbeth. La soprano ofrece un intenso retrato del personaje; especialmente en el primer acto muestra una atormentada heroína que mastica cada palabra con todo su contenido semántico; todo ello sin ser un Isolda de extraordinarios medios vocales (tampoco es imprescindible). Stephen Gould fue un Tristan generoso en lo vocal desde el primer compás. No fue de esos tenores que se reservan para el tercer acto. En ese sentido, defendió la exigente parte final con un sólido canto, sin apenas fatiga vocal. Cierto es que no es el cantante más fino ni delicado, pero sí resistente. Ain Anger como Marke impresionó en su entrada con su imponente voz de bajo. Encarnó bien al traicionado y atormentado rey, aunque en ocasiones sorprendió cierta nasalidad en la emisión. En definitiva, un buen trío protagonista al que, sin embargo, le faltó algo de magia para considerarlo memorable. Excelente el Kurwenal de Kostas Smoriginas especialmente en el acto tercero. Algo más discreta se mostró Claudia Mahnke como Brangäne. Dos cantantes ligados al Centre de Perfeccionament resultaron ser coprimarios de lujo: Moisés Marín como Melot y Alejandro Sánchez como Timonel. Este último posee unos más que prometedores medios vocales.

De nuevo Les Arts recurría a La Fura dels Baus para llevar a escena una ópera de Wagner: han protagonizado cinco de las seis que Les Arts ha hecho. Cierto es que esta vez no fue Carlus Padrissa sino Àlex Ollé el encargado de la dirección de escena. La producción procede de Lyon y pudo verse en Barcelona hace unas temporadas. Está dominada por una inmensa esfera central de gran efecto plástico. En el dúo de amor se logran evocadoras atmósferas gracias a las proyecciones, mientras que el Liebestod se cierra con una imagen de seductora estética. Como suele ocurrir en el trabajo de La Fura, la innovación estética sirve como piel para presentar una visión clásica del drama y la psicología de los personajes. Lo peor: los escopetazos que se introdujeron. Se puede aceptar el tiro de Melot en acto segundo, pero en el tercero Kurwenal y compañía parecían la banda de Curro Jiménez. No aportó nada y alejó del drama.