Los talentos valencianos que se estrenan

Para esta ocasión, y coincidiendo además con el mes en el que el mundo celebra el día de la mujer, 'Fashion Art' incorpora a la lista cuatro mujeres artistas y valencianas a cada cual con más talento que la anterior. «Cuando empezamos con la exposición hace veinte años, era más difícil encontrar paridad en el número de perfiles, sobre todo cuando trabajábamos en Latinoamérica», comenta Lozano. «Sin embargo, ahora la situación ha cambiado mucho, aunque seguimos haciendo un esfuerzo por dar el sitio que les corresponde a las mujeres».

La Nena Wapa Wapa (Raquel Ruiz), Rebeca Plana, Gemma Alpuente y Virginia Kelle han sido las cuatro artistas elegidas para intervenir los trajes, cada una con su estilo personal y diferente, aunque con una conexión única entre todas ellas, la que habla de las emociones.

Sus obras ocupan murales de las calles de la ciudad y a menudo hablan de igualdad y libertad. Raquel Ruiz pinta con un estilo retro y victoriano y tanto las jaulas como los pájaros son dos elementos muy presentes en sus obras. «Nunca había trabajado sobre una prenda de ropa, así que ha sido un reto para mí, he adaptado mi imaginería al vestido, pero quería añadirle algún complemento y le he puesto tul y un tocado con una pequeña jaula», cuenta. Para su vestido ha concebido el 'anti-vestido de boda': «lo veía tan blanco que lo he imaginado como el vestido para no ir a tu boda, que habla también de la libertad. Es una oda a la libertad personal».

Ruiz conoce bien la efimeridad de la moda, gracias a su arte urbano, aunque también trabaja con la permanencia más tradicional del sector. «Estoy acostumbrada a trabajar con las dos ideas, cuando pinto en la calle asumo que es algo que tiene que desaparecer. De hecho, cuando una obra está mucho tiempo, hasta yo misma la borro».

Galardonada con el premio del público en el Abierto Valencia que se celebró el pasado mes de septiembre, esta promesa del arte valenciano llega a Fashion Art con muchas ganas de seguir compartiendo su arte con el mundo: «estoy muy contenta porque hace años que empecé con el arte textil interviniendo prendas de ropa. Lo dejé aparcado porque empecé a trabajar mi perfil como artista contemporánea, así que esto me ha devuelto a los inicios». Para Gemma, la pintura es «sacar las emociones y hacerlas realidad, lo que supone normalmente romper las nociones tradicionales del arte. Mi pintura la trasformo en volumen, así que la pieza textil la he intervenido dándole volumen. He plasmado las emociones en como una especie de armadura que te protege, pero al mismo tiempo te muestra al exterior».

El realismo protagoniza todas sus obras, y así lo ha hecho también la pieza que ha creado para Fashion Art. «Ha sido un reto personal como artista, algo muy diferente a lo que estoy acostumbrada porque además yo no pinto sobre lienzo, pinto sobre aluminio y metacrilato. Pintar sobre tela ha sido volver a los orígenes».

Su vestido habla de la personalidad, de no dejarse guiar por los estereotipos, de no ser influenciado por los demás. «Estoy preparando una exposición que saldrá a finales de abril o principios de mayo, y he querido relacionar la pieza, titulada 'Be yourself', con la exposición que verá la luz próximamente».

Su obra se distingue por cautivar al espectador a través de sus colores, que irradian energía. En esta ocasión, la energía de la artista nace de un hecho doloroso, pero como energía que es, ha sabido transformarla dando lugar a un estado de libertad. «La invitación por parte de Manu Fernández ha sido un reto, porque ha coincidido con un momento de transformación en mi vida. Incorporarme dentro del Fashion Art cuando el proyecto cumple 20 años es para mí un placer». Y sobre su pieza comparte: «la inspiración ha sido mi vida propia, se llama 'La tiranía de la libertad' y está basada en lo que nos acontece a muchas personas que son traicionadas por personas a las que aman». Y continúa: «me he basado en la canción que todo el mundo ha escuchado este verano, la sesión de Bizarrap con Shakira, que puede ser una frivolidad o no, pero ¿quién no se ha encontrado en esta situación?».