Debut afortunado

Cualquier opera prima es una incógnita. Pero esta residencia de Carme Teatre es original e innovadora al introducir el flamenco dentro del texto; no como una vía de exploración artística o gratuita sino como motivo temático sustancial. Es la ayuda que necesita la protagonista para paliar su hiperactividad y expresar sus estados de ánimo. Vehicula sus emociones y su trasiego impaciente gracias al lenguaje corporal del baile, sin dudar en sisarle a su madre para pagar las clases o comprar unos zapatos de taconeo.

Pero 'Laila' no solo incide en la historia personal para concienciar con un mensaje global de necesidad de comprensión y ayuda del entorno. También reflexiona sobre el ritmo frenético de nuestra vida actual y la costumbre agobiante de la necesidad de inmediatez de resultados. La prisa es un problema del presente que favorece el crecimiento del trastorno.

Bruno Tamarit ha salido airoso de su apuesta y del riesgo adquirido. Atina desde el arranque con el veterano bailarín de danza española y coreógrafo, Juan Benavent. Es Salvador, el jefe de estudios que lanza la consigna semanal a las aulas por el micrófono. Llama a Laila y a su madre Valentina para hablarles del trastorno. Tres nombres que simbolizan el carácter y la función de cada personaje. Incluso une el de la protagonista a la canción homónima de Eric Clapton.

Los números evasivos de flamenco de Laila, de Salvador y más adelante del trío para unirse frente al problema también separan las secuencias textuales sin perder el hilo. El mensaje queda claro en el desenlace: el apoyo familiar y social es fundamental para aprovechar este trastorno para el crecimiento personal. Hay escenas punzantes como la disputa de madre e hija en el cumpleaños de la protagonista con el que alcanza la mayoría de edad.

Las interpretaciones son eficaces y resueltas en las conseguidas coreografías de Alejandra García. Dan sinceridad a la puesta en escena con su compenetración entre palabra y movimiento. Lorena Martínez hace creíble a Laila, inquieta sin parar hasta llegar a lo acrobático en sus gestos y posturas. Isabel Julve (Valentina) despliega simpatía y gracia con toques de humor al ser una mujer humilde que salió adelante a pesar de las dificultades y no entiende a su hija. Y canta y baila. Juan Benavent, el intérprete de flamenco Lucerito de las Marismas, se sacrifica al texto como hilo conductor y voz de la conciencia. Da relieve a los giros argumentales. La dirección de Tamarit conjuga los tiempos y da claridad a lo cómico y a lo dramático con respeto al tema y esquivando toda caída en la superficialidad. Con buena música de Truman Fernández, sobre todo la excelente versión tecnificada de la lorquiana «Leyenda del tiempo», y los aportes de la iluminación, sobre todo de rojos y laterales, a cargo de Carles Sanchis.

Muy buen debut en la autoría de Bruno Tamarit. Hábil e innovador, con un mensaje de concienciación y una vía posible para el TDAH del adolescente.