La valenciana Amparo Almela, primer premio internacional de cerámica de Castellamonte

La obra con la que ha resultado premiada pone ante el espectador una pieza que se caracteriza por la utilización de porcelana y pasta expansiva, que según la propia artista responden tanto a «naturaleza como a composición distintas».

La duplicidad de naturalezas y composiciones desembocan en la belleza de una pieza de la blancura de la porcelana en contraste con el color y la textura de la pasta utilizada por la artista que se oscurece al «fundirse en el horno a alta temperatura». El proceso de trabajo sitúa a la creadora ante un reto importante, en tanto que la temperatura alcanza tal nivel que llega a tozar «límites arriesgados».

La mezcla de materiales, la dualidad, unida a esa tensión que se aplica sobre ellos encierran el significado de la obra, un trabajo que viene a plantear la reflexión en torno a las tensiones propias de la vida, que «nos modelan» para construirnos «como somos». Amparo Amela al explicar su obra nos descubre que «somos el resultado de una lucha constante de opciones» que permite establecer una analogía con las contradicciones del ser humano.

En definitiva, la pieza merecedora del premio es como un poema que, conforme a las basdes de participación, transita por el tiempo ya cicatrices que este imprime, así comno por la idea de que nuestra humanidad y estar en el mundo es «contradicción», concepto que queda claramente expresado en el juego del blanco y el negro.

La artista valenciana, como ella misma explica a través de su página digital, encuentra en la cerámica respuesta a sus «necesidades de expresión e interrogantes de nuestra existencia». En la cerámica observa la materialización de las ideas propias, que son las que recogen sus «emociones y sentimientos», además de que le permite la comunicación con personas muy diversas. Trabajar desde «la espontaneidad y la intuición» es su objetivo «porque a veces, enfrentarme a lo incierto dentro de unos límites me abre nuevas posibilidades».