Los santos desvestidos del Bellas Artes de Valencia

Ahora es un cartel, pero antes la iconografía religiosa fue pintura y escultura. «La tradición grecolatina y la cristiana identifican la desnudez con la liberación de cualquier artificialidad y ornamento», explica Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de Valencia, donde se exhiben numerosas pinturas de martires y santos. «La desnudez es lo no artificial», añade y recuerda la frase hecha tan popular de 'la verdad va desnuda'.

El responsable de la pinacoteca valenciana contextualiza la pintura religiosa. En el caso de los mártires, González Tornel explica que las figuras van despojadas de vestimentas porque se refleja el momento posterior al martirio. También resulta obvio ver desnudo a Cristo crucificado. En el caso de los 'San Sebastián', el director del San Pío V argumenta que son figuras masculinas bonitas porque «la bondad de Dios se transmite también en la idea de belleza». Lo bueno se identifica con lo bello, continúa González Tornel.

El director del Bellas Artes de Valencia incide en la idea de que las figuras religiosas rezuman subjetividades vinculadas a la época social de cuando fueran creadas. Los protagonistas de estas obras «no dejan de ser un modelo, un referente, una especie de héroes», añade.

El especialista en arte cita a los hombres pintados por Yánez de la Almeida para resaltar el esplendor de los mismos: no son feos, no tienen grasa. «La cara es el reflejo del alma», evoca González Tornel para justificar la belleza de los santos y mártires.

En la colección del Bellas Artes de Valencia se pueden observar obras de Yánez de la Almedina, Joan de Joanes, Fernando Llanos, Matthias Stom y Nicolás Borrás en el que las figuras masculinas religiosas muestran su desnudez. Van desvestidos dejando a la vista cuerpos fibrosos o musculados en la línea de «héroes» que comentaba González Tornel.

La iconografía religiosa es «muy especial», también en la representación femenina. María Magdalena se despoja de sus vestiduras, explica González Tornel, «para volcarse en la vida de verdad». Esta conversión en la que suele reflejarse en la producción pictórica.

«Lo bello está grabado en el ADN del catolicismo, una religión que prodiga la bondad», prosigue el director del Bellas Artes de Valencia,. «La Virgen María es un prototipo de belleza», resalta.

Las figuras representadas en la pintura religiosa del pasado «eran producto de su tiempo». Observarlas ahora con la mirada del siglo XXI es un desajuste. «Buscar contenido sensual es descontextualizar las obras», apunta González Tornel, que no entra a valorar el cartel de la Semana Santa de Sevilla, pero si aboga por no cargar la desnudez con un trasfondo sexual.

La producción de arte religioso es ahora menor que hace siglos, pero todavía hay producción. Los tiempos cambian y los soportes, también pero siempre se necesitan modelos. El autor de la ilustración de la Semana Santa de Sevilla de 2024, que ha levantado una polvareda en redes sociales, explicó durante la presentación del cartel que se inspiró en su hijo Horacio. Salustiano García explicó que cuando recibió el encargo pensó en realizar la imagen tradicional de Jesucristo. Sin embargo, rechazó esta idea y decidió utilizar a su hijo como forma de inspiración para tratar de reflejar la «pureza».

Muchas personas han criticado el estilo con el que ha pintado a Jesucristo, pero otras han aplaudido la propuesta e incluso han encontrado parecidos con personajes públicos. Los más repetidos han sido el jugador del Betis Isco.